En Boston, el encargo se sitúa en un punto especialmente delicado: una comunidad con identidad propia, pero en un contexto donde lo religioso convive con múltiples lenguajes culturales.
Aquí, la necesidad no es simplemente incorporar una imagen, sino generar un punto de referencia claro dentro de un entorno diverso.
«La intervención parte de una pregunta fundamental: cómo representar algo que ya existe —la vida de la comunidad— pero que aún no tiene una forma visible que lo articule»
El proceso vuelve a apoyarse en la escucha. Comprender el contexto, el tipo de comunidad, su relación con el espacio. A partir de ahí, la obra se desarrolla como una síntesis entre tradición y contemporaneidad.
La figura mantiene una fuerte presencia humana, evitando cualquier distancia innecesaria. El gesto es accesible, reconocible, capaz de conectar sin necesidad de códigos complejos.
En un entorno como este, la claridad es clave. La imagen tiene que poder ser comprendida por personas con recorridos muy distintos.
El resultado es una obra que no solo ocupa un lugar, sino que lo define.
